10/12

"UNE JOURNEE (PRESQUE)... PARFAITE"

2011-12-21T18:35:00.013+01:00

ANNE DE GELAS

du 20 janvier au 19 février 2012

jeudi-dimanche 14:00-19:00
vendredi 14:00-21:00

vernissage le jeudi 19 janvier à 18h30

Faisant suite à "la vie est un roman", Anne De Gelas poursuit sa quête et nous propose "une journée (presque)... parfaite". Pour cette exposition, elle nous invite à découvrir d'autres images et d'autres textes qui viennent compléter son histoire et qui courent sur les murs de la galerie tel un fil, nous guidant pas à pas dans son monde...

"ce serait comme un dialogue jamais interrompu – le bonheur d'être face au bon interlocuteur – la danseuse avait trouvé son cavalier – il n’est plus – tenter de retrouver l’équilibre en valsant avec l’ombre – épiant le reflet de mon histoire dans vos yeux – des images aux murs plonger dans vos paroles – voilà le dialogue rétabli – autre – en vie."
Anne De Gelas
http://www.annedegelas.com/

SUPERMARCHE 10/12

2011-11-28T11:50:00.009+01:00

marché de jeunes créateurs

9 10 11
16 17 18
21 22 23 24 décembre 2011
14-19 h

Une nouvelle fois, pour la fin d'année, l'espace 10/12 ouvre ses portes aux dernières productions de créateurs alternatifs.
Cette année leurs objets seront présentés dans un décor de supermarché décalé.

AU GRÈS DU FIL - DAME CUICUI - HEIDI ET PETER FONT DU CARTON - HONHON - LA FÉE CROCHÈTE - 397 DAYS - LU&RI - MIKU - FORK IT! - INK - JULESOMETIMES - STÉPHAN BARBERY FROM BABILS - ml PRODUCTIONS

A ROCK SMELL OF THE 80'S

2011-11-03T18:30:00.016+01:00

EMMANUELLE STERPIN
photos

du 17 au 27 novembre 2011
du jeudi au dimanche inclus, de 14 à 19 h

Et si nous lancions un regard par-dessus nos épaules en direction des années (19)80 ?

Nous y verrions aussi le rock, activité artistique révélatrice de ces années héroïques.
Avec ses stars (Eurythmics, Simple Minds, The Stranglers, David Byrne, New Order, Echo and the Bunnymen, The Smiths, Front 242, Serge Gainsbourg, Alain Bashung, Etienne Daho, Arno…), ses jokers emblématiques (Joe Jackson, Kid Créole, Taxi Girl, John Lurie, Stephan Eicher, Jacques Duvall…) ou indies (Spear of Destiny, The Virgin Prunes, London Cowboys, Bernthöler…).
Qui nous donnent rendez-vous dans des photos posées ou instantanées, sur scène ou en backstage (surtout). Avec comme thème commun l’expression de la passion qui animait ces acteurs de la scène musicale de l’époque. Des photos qui reflètent aussi la proximité qui régnait au sein de ce qui était alors une grande famille.
Ces portraits seront accompagnés de quelques instantanés qui rappelleront que le rock se glissait partout en ces années où il faisait son entrée dans l’establishment.

Toutes les photos de l’exposition ont été réalisées entre 1982 et 1991, dans le cadre de reportages presse.

L’installation de ces clichés prend la forme d’un mur memorabilia, brut et énergique, dans l’esprit d’urgence qui caractérisait ces années où l’important était de faire…

(Photo: David Byrne – Hôtel Métropole Bruxelles – 1983)

DE L'AIR

2011-10-11T10:23:00.012+02:00

ERIC EGGERICKX
Installation

Lundi 31 octobre 2011
expo à partir de 17h
vernissage à 19h

Avec la collaboration de Leonas Somovas (son) et Nane Vanderperre (voix)

"…l’après-midi est lent. je respire, il respire. rien ne se passe. nous sommes dans le monde. autour de nous, le vent se faufile entre les choses. la tête des fleurs est lourde, leur tige tendue. jamais ne se posent. les heures durent. le monde bouge. la lumière persiste. ma peau la reçoit.

silence d’un jour sans mots. seule la forme des lèvres parle. l’absence de mots donne sens au nuage, au battement. à l’intervalle. un sens informulé s’écrit dans nos corps."
(Anne Deroo)

09/10/11, 10/12, 19:30

2011-10-04T14:24:00.005+02:00

BEATRICE DIDIER
Performance

Dimanche 09 octobre 2011 - 19:30

09/10/1971 - 09/10/2011:
40 ans plus tard, j'imagine juste maintenant, jamais, jamais quoi? Je ne sais pas. Juste une occasion de se souvenir ou d'imaginer? De promettre? De jurer...? Franchement, je ne sais pas. Je sais juste une chose: je serai là, avec tous ces objets personnels à vous laisser, vous êtes les bienvenus ( ne soyez pas en retard ) et l'espace doit être vide après. C'est tout. Pour le reste, je ne sais. Jamais. Même si jamais nous ne devons dire jamais. Fin de la performance."
Béatrice Didier

40 years later, I just imagine now, never, never what? I don't know. Just an opportunity to remember or to imagine? To promise? To swear?... Well, frankly I don't know. I just know one thing: I'll be there, with all these personal objects that I'll leave there, you are welcome ( don't be late) and the space has to be empty after. That's all. For the rest, I don't know. Never. Even if we know we never must say never. End of the performance."
Béatrice Didier

INTERSTICES

2011-09-29T11:56:00.012+02:00

Pour la Nuit Blanche 2011,
10/12 invite

MICHEL CLEEMPOEL

Interstices
installations numériques interactives

samedi 1er octobre 2011, 19.00 > 2.00

Avec Interstices, Michel Cleempoel conviera les passants à découvrir leur propre image mise en relation avec celles des visiteurs précédents.
Les installations créeront des rencontres improbables en provoquant un léger trouble temporel.
Met Interstices zien voorbijgangers hun eigen beeld geconfronteerd met dat van eerdere bezoekers .
Dankzij deze installaties worden onvoorzienbare ontmoetingen gecreëerd, die onze tijdperceptie een ietwat vreemde wending geven.

With Interstices, Michel Cleempoel will invite passers-by to discover their own image linking with those of previous visitors.
The installations will create improbable encounters by causing a slight temporal disorder.

THANK YOU FOR THE DAYS…

2011-09-04T21:57:00.012+02:00

10/12 vous invite à fêter ses deux ans d’activité

samedi 17 septembre 2011 - 18 heures

Performances de Béatrice Didier, Alice De Visscher et Denis Robert
Concert de Stephan Barbery, Carmen Blanco Principal et Drita Kotaji
+ surprises...

Alice De Visscher

Béatrice Didier

Monica Klingler

Carmen Blanco Principal - Drita Kotaji - Stephan Barbery

Denis Robert

2011-06-08T10:54:00.000+02:00

I AM THE FLY

2011-06-06T10:50:00.004+02:00

LUIS ALVAREZ
Installation

du 17 au 25 juin

FR Dans la prolongation d'un travail plus ancien sur les Vanités, et en développant l'idée de son exposition lors de l'ouverture de l'espace 10/12, Luis Alvarez nous propose aujourd'hui "I am the fly"

"I am the fly" est une installation de plus d'un millier de portraits miniatures découpés en forme de mouche en taille réelle.

Visages échappés d’un amas de photographies du siècle passé, qu’on imagine s’enfuyant en nuées.

Visages anonymes et défunts, nous fixant à travers le temps, posés sur le mur blanc.

Cette Vanité moderne, cet essaim de visages qu’on ne distingue qu'en s’approchant, nous rappelle que la vie n'a pas plus de poids qu'une mouche…

NL Bij de opening van 10/12 stelde Luis Alvarez werk voor dat hij nu verder ontwikkelt onder de titel “I am the fly”. De installatie ligt eveneens in het verlengde van zijn vroeger werk rond ‘Vanitas’.

“I am the fly” is opgebouwd uit meer dan duizend miniatuurportretten, alle uitgeknipt in de vorm van een vlieg, op ware grootte.

De gezichten lijken ontsnapt uit een ware zwerm beelden uit het verleden, een berg foto’s uit de vorige eeuw.

Gezichten van anonieme overledenen, die ons aanstaren vanuit een vervlogen tijd.

Die zwerm beelden, aangebracht op een witte muur, en die pas duidelijk gezichten blijken te zijn als men er dicht genoeg naar kijkt vormen een moderne Vanitas die er ons aan herinnert dat het leven niet meer gewicht heeft dan een vlieg…

EN As an extension of an earlier study of Vanitas, and developing the idea of his exhibition at the opening of the 10/12 space, Luis Alvarez is proposing today "I am the fly"

"I am the fly" is an installation of over a thousand miniature portraits carved in the life-size shape of a fly.

Faces escaping from a scattered pile of photographs of the past century that seem to vanish like steam. Anonymous faces of the departed, staring at us through time, hung on a white wall.

This modern Vanitas, this swarm of faces that we distinguish only by approaching, reminds us that life has no more weight than a fly ...

METAMORPHOSIS 0

2011-06-01T14:57:00.002+02:00

SAIKO MAEDA
Studio / Atelier

photos: (c) Saiko Maeda

2011-05-04T12:00:00.000+02:00

photo: (c) Luis Alvarez

VISIT @10/12

2011-05-01T13:27:00.020+02:00

Le parcours d'artistes de la ville de Bruxelles
passe par 10/12...

14 > 15 mai

+ PROLONGATION:
16 > 21 mai

Exposants:

LUIS ALVAREZ
STEPHAN BARBERY
PHILIPPE CLARA
ERIC EGGERICKX

http://www.parcoursvisit.be/

Stephan Barbery

Philippe Clara

Eric Eggerickx

Luis Alvarez

ACT FOR JAPAN.BE

2011-04-15T13:42:00.010+02:00

CHARITY EXHIBITION
40 artists

from April 21st to 28th

EVENTS

20/04 : classical music concerts
19:00 Miki TSUNODA & Nana HIRAIDE (violin duo)
20:00 Emi SHIRAKI （Recorder）
20:30 Vencient WILKIN （Kola）

21/04 : neo-tea ceremony & concert
18:00 SA: NEO CHA-NO-YU （contemporary tea ceremony)
20:00 ALEK ET LES JAPONAISES + Pom pom Girls （electropical concert）

23/04 19:00 Experimental music night

28/04 : neo-tea ceremony
18:00 SA: NEO CHA-NO-YU （contemporary tea ceremony)

ACT FOR JAPAN.BE is a group of Japanese artists in Belgium. They are trying to unite their efforts and act to support their home country.

UN

2011-04-04T21:20:00.008+02:00

Une performance de
ALICE DE VISSCHER
le jeudi 14 avril

Alice De Visscher vit et travaille à Bruxelles. Issue du théâtre, elle a quitté la narration pour explorer les relations physiques et visuelles entre son corps, les objets et l'espace, d'abord en vidéo puis en performance. Elle a présenté son travail en Belgique ainsi qu'à l'étranger . Après "TROIS" l'année passée, 10/12 l'accueille à nouveau pour une performance en solo.

Alice De Visscher lives and works in Brussels. Coming from theatre, she has left narrative to explore the physical and visual relationships between her body, objects and space, first on video and then in performance. She has exhibited in Belgium and abroad. After TROIS (THREE) last year, 10/12 welcomes her again for this solo performance.

http://alicedevisscher.mosaicglobe.com/

photos: (c) Luis Alvarez

BESTIOLES [Processing Works]

2011-03-03T13:47:00.005+01:00

MICHEL CLEEMPOEL

Du 10 au 19 mars 2011

Artiste numérique, Michel Cleempoel élabore une oeuvre qui questionne le monde et son apparence avec comme éléments principaux le temps et la lumière. La réflexion menée sur ces deux paramètres engendre un travail sur l’ombre, l’empreinte faite de souvenirs et de réminiscences. Par l’utilisation des nouvelles technologies, l’artiste aime se jouer de paradoxes. Opposant des moments éphémères et insaisissables à la multiplication et la transmission rapide des données, il crée des installations privilégiant un regard contemplatif et lent.

Depuis quelques années, il crée avec le logiciel de programmation Processing un bestiaire de formes organiques et ondulantes semblant évoluer dans des profondeurs imaginaires.

C'est ce travail qui sera projeté sur la vitrine de la galerie 10/12.

http://michelcleempoel.net/spip/index.php

Vernissage:

JOURNEYS END IN LOVERS MEETINGS

2011-01-07T10:06:00.009+01:00

DAVID FERRANDO GIRAUT

one shot exhibition
samedi 22/01/2011

Avec Journeys End in Lovers Meetings, David Ferrando Giraut (Espagne, 1978) réinvente l’imaginaire des premiers amours adolescents, en traçant le portrait d’un mal-être générationnel.
Reprenant les paroles de films d’horreurs produits dans les années 80, la rencontre amoureuse prend des allures de cauchemar, alors que les acteurs sont directement tirés d’un film gore.
Les stéréotypes du genre sont remaniés révélant « le côté noir de la libération sexuelle ». (S. Zizek, Sexuality in the Atonal World, 2008)

Le projet comprend un film 16mm, une œuvre vidéo, une série de polaroids et un tourne-disque.

With Journeys End in Lovers Meetings, David Ferrando Giraut (Spain, 1978) reinvents the fantasies of adolescent first love stories, depicting the angst of a generation. Through the revival of words from old horror films of the 80s, romance turns into a nightmare as the actors come straight out of a gory movie. He models the stereotypes of the genre to reveal « the dark side of sexual liberation ». (S. Zizek, Sexuality in the Atonal World, 2008)

The project comprises a 16 mm film, a video work, a series of Polaroids and a turntable piece.

In collaboration with
En collaboration avec (or nothing)

LE RÊVE DE DIANE

2011-01-06T20:46:00.008+01:00

FERRAN SANCHEZ CASTILLO
Installation

13, 14, 15 janvier 2011

Ferran Sanchez Castillo nous invite à jouer dans une pièce remplie de clés et de ballons.
Avec le jeu commence le rêve, la quête d’un être possible ou impossible.

Personnage complexe de la mythologie grecque, Diane chasseresse s’était bien gardée de faire une chasse, celle de l’amour. Elle ne voulait pas vivre les affres et les douleurs de la passion. Chaste et pure, beauté interdite, Diane était aussi capable de cruauté et d’intransigeance pour qui succombait à son pouvoir de séduction.

Dans les images qui accompagnent son installation, Ferran Sanchez Castillo est à la fois Diane et celui qu’elle aurait pu aimer. Avec son corps d’homme, l’artiste questionne Diane et l’amour, l’instinct de reproduction et son renoncement.

http://ferransanchezcastillo.blogspot.com

photos: (c) Luis Alvarez

B R O L

2010-12-02T16:03:00.013+01:00

des créateurs présentent leurs objets

du 11 au 24 décembre 2010
Ouverture le 10 décembre à 19h avec INK en concert

L'occasion de rencontrer des créateurs autour d'un thé et de découvrir leurs productions proposées à la vente.

Fallen: vêtements en laine & lin
HonHon: cols, broches et origami en tissu
La Fée Crochète: bonnets et guirlandes lumineuses
Les Bononobos: pins et broches
Miku: poupées
Panguerreiro: sacs et portefeuilles (recyclage tissus et plastiques)
Peter fait du Carton: objets en carton
et d'autres...

INK:
Drita Kotaji (chant) et Stephan Barbery (guitare)
http://www.myspace.com/ineverknowrecords

Miku

BREVIAIRE

2010-11-08T12:46:00.010+01:00

NICOLAS LEROY
photographies

du 19 novembre au 2 décembre 2010

Bréviaire est le résultat d'expérimentations mettant le corps en confrontation avec le paysage, tantôt habitat, tantôt menace. C'est une réflexion sur la distance et sur l'exil; l’appareil photographique faisant office de séparation et d’écart.

Nicolas Leroy est diplômé en art plastiques de l'Ecole Supérieure d'Art de Metz. Il effectue actuellement un Master en photographie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
Il vient de remporter le prix Patrick Lecomte 2010.

ACT-IN-G OUT

2010-11-01T08:06:00.008+01:00

LUDOVIC JAUNATRE
photographie

du 4 au 16 novembre 2010

"Acting Out" est le terme anglais, emprunté à la psychologie, pour désigner le passage à l’acte.

Ludovic Jaunatre, jeune artiste photographe, est né à Nantes en 1974. Diplômé avec grande distinction de l’école de photographie de la ville de Bruxelles en 2008, il poursuit sa formation à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles dans l’atelier de photographie de Chantal Maes et entre en première master.

L’idée de travailler sur le passage à l’acte lui est venue en prenant conscience de la difficulté à faire d’une image mentale, une image physiquement existante qui sera plus tard donnée à voir.
Ce temps de gestation mentale de l’image provoquait en lui une sorte de tension qui, en s’accumulant devait alors s’extérioriser.
Le "passage à l’acte" photographique devenait inévitable et nécessaire.
De cette intensité est née une série d'images qui fonctionnent entre elles comme des échos, comme des résonances poétiques et qui évoquent parfois l’apaisement, parfois le trouble.

photos (c) Ludovic Jaunatre

TRANSPLANTATION

2010-10-08T17:05:00.013+02:00

MIKU ENOMOTO & SAIKO MAEDA

du 23 au 31 octobre 2010

vernissage le vendredi 22 octobre + Alex et les japonaises (musique)
http://www.myspace.com/aleketlesjaponaises

finissage le samedi 30 octobre + Denis Robert (performance)

Transplantation est une expérience réalisée par deux artistes japonaises, Miku Enomoto et Saiko Maeda.

Miku Enomoto utilise des matières textiles et s'inspire des organes du corps humain pour transformer le réel scientifique en imaginaire.
Saiko Maeda développe une thématique liée à la métamorphose du corps humain et tente d’en approcher le sens au plus près, à l'aide de techniques très diverses dans différentes disciplines artistiques : textiles, produits alimentaires, photographies, etc.

Pour cette exposition, Saiko Maeda exposera sa série ”la graisse" et elle en expérimentera une nouvelle qu'elle appelle "fondue". Miku Enomoto présentera de nouvelles réalisations en tissu qui évoquent les organes.

La galerie 10/12 deviendra pour les deux artistes un laboratoire où elles expérimenteront l'inconnu à partir du connu.

Vernissage Finissage

IMPRESSIONS

2010-10-01T16:29:00.007+02:00

ASTRID MUSSI & FRANCIS VAN AEKEN
(photo, vidéo)

du 1er au 16 octobre 2010

Lorsque l’on pointe l'objectif de son appareil photo sur une place publique et qu’on laisse ouvert l'obturateur le temps d’une longue exposition, les voitures disparaissent et les gens s’estompent. Seul ce qui est permanent peut être retrouvé sur le film : les bâtiments, les pierres.

Des discours célèbres et notoires ont marqué des moments majeurs dans notre histoire. Mais qu'advient-il lorsque nous pointons notre objectif sur ces discours? Que reste-t-il de toutes ces images ? Que reste-t-il de tous ces mots?

Pendant de nombreuses années l'artiste Astrid Mussi a utilisé des techniques photographiques et vidéo pour visualiser notre réalité au travers d'une perception différente du temps. Dans le projet ‘Impressions’, elle travaille en collaboration avec le scientifique Francis Van Aeken pour appliquer le concept de la vitesse d'obturation lente, non seulement à la vidéo, mais aussi à la parole.

Impressions, de discours de John F. Kennedy, Martin Luther King Jr., Adolf Hitler et autres.

http://astridmussi.com/

ADAM IN A FAKE EMPIRE

2010-09-18T08:13:00.008+02:00

ERIC ADAM (peintures)

10/12 participe au parcours-exposition "ADAM IN A FAKE EMPIRE"

du 23 au 26 septembre

vernissage le 22 septembre
+ concert EXCUSEEXCUSE

http:Programme complet

Avec trois expositions à La Raffinerie, antenne bruxelloise de Charleroi/danses, l’espace ZSenne Artlab, et l’espace 10/12, le travail du peintre bruxellois Eric Adam investira pendant le mois de septembre le paysage visuel et culturel de la capitale.
Conçue par le scénographe bruxellois Nixon Fernandes sous le titre «Adam in a Fake Empire», une série d’interventions artistiques, politiques et citoyennes débutera le 6 septembre par un parcours inédit d’exposition d’oeuvres dans une dizaine de vitrines du centre-ville. Le choix insolite de vitrines comme lieu d’exposition initial fait miroir au travail du peintre de ces dernières années, dont un point focal est la coexistence de zones de consommation et de pauvreté dans un même champ visuel urbain.

Le 22 septembre à 19 heures, une projection d’un documentaire sur Eric Adam réalisé par Jean-Jacques Goffinon marquera l’ouverture de l’exposition à ZSenne Artlab, la soirée se poursuivant à 20h30 par un concert du groupe electro-punk Excuseexcuse à l’espace 10/12.

Du vernissage le 23 septembre à partir de 18 heures à la clôture le 26 septembre, l’exposition à La Raffinerie donnera l’occasion de découvrir la nouvelle série «Shop Till You Drop».

Le 25 Septembre de 16h30 à 17h30, l’exposition à la Raffinerie sera l’occasion d’un débat public d’Eric Adam avec Jean Quatremer, correspondant à Bruxelles du journal Libération, pour parler du travail du peintre et de sa relation avec la réalité sociale, politique et culturelle, et de la place d’un peintre dans la société belge d’aujourd’hui. Le débat sera suivi à 18h30 d’une intervention de la députée européenne Franziska Katharina Brantner du Groupe des Verts/Alliance libre européenne du Parlement Européen, qui évoquera la relation du ‘village européen’ de Bruxelles à la culture bruxelloise.

La clôture des expositions le 26 septembre se fera à partir de 19 heures à La Raffinerie par une ‘fringue party’ - foire-troc de vêtements non commerciale - à l’initiative d’Anouchka Rauzer.

« Eric Adam est le créateur d’une oeuvre graphiquement puissante et politiquement engagée qui séduit et interpelle tout citoyen qui réfléchit. C’est ce qui explique la mobilisation inhabituelle que son travail a déclenché», indique Nixon Fernandes, le concepteur du parcours-exposition. « Le titre de l’exposition à La Raffinerie, “Adam in a Fake Empire”, cite une chanson du groupe américain The National », explique l’historienne de l’art Christine de Schaetzen. « La référence au titre de la chanson ‘Half Awake in a Fake Empire’ - à demi éveillé dans l’empire du faux – traduit le sentiment de l’artiste face aux mensonges de l’iconographie médiatique et au pouvoir destructeur de l’image idéalisée. »

http://www.eric-adam.net/

http://www.myspace.com/excuseexcuseexcuseexcuse

Excuseexcuse:

toi&moi (nous sommes occupés)

2010-07-15T10:26:00.005+02:00

Rdv 6 – lieu3/Bruxelles: galerie 10/12 – Retour 1: à Bruxelles – archivage1/I

15, 16 et 17 juillet 2010

Cédric Lenoir & Anne Thuot

Avec ce nouveau rendez-vous, Cédric Lenoir et Anne Thuot débutent leur recherche autour de l’archivage systématique de toi&moi et de l’outil informatique qui leur permettra d’être au plus près de cette vaste entreprise, notamment avec la complicité de Pierre Huyghebaert.

Archiver quoi ?
Archiver comment ?
L’archivage 1/I

C’est le début de notre recherche, un laboratoire sur l’outil informatique qui nous permettra d’encoder toute la matière que nous créons ; un outil informatique qui sera comme une sorte de prétexte à créer de la matière l’un sur l’autre, l’un pour l’autre, l’un dans l’autre ; un outil qui sera comme une sorte de vitrine sur le monde, qui donnera une cartographie de ce que nous sommes et serons, virtuellement pour des gens/spectateurs curieux de nos fictions réelles. Pendant 3 jours nous essaierons de transposer en live le programme informatique que nous chercherons ensuite à réaliser avec la machine. La vitrine de 10/12 sera l’interface sur laquelle nous mettrons des messages, des commentaires et où les passants pourront aussi laisser des messages. La poubelle sera au fond de la cour de la galerie. Cédric y postera un message tandis qu’Anne par exemple sera en train d’archiver, dans la cuisine, son petit déjeuner. Aura-t-elle le temps de le lire, ce message car dans 5 minutes il disparaîtra dans une autre poubelle plus secrète pour ne réapparaître que le lendemain à la même heure. Nous chercherons à faire en direct les chemins que les informations empruntent dans nos ordinateurs pour les rendre concrètes, mieux les comprendre et en inventer de nouveaux.
Il n’y aura pas à proprement parlé de « performance », de résultat, mais le public, les passants pourront suivre et assister à nos déambulations.

toi&moi(nous sommes occupés)

toi&moi (nous sommes occupés) est entre autre une tentative d’autobiographie à deux, une mise en forme de ce que nous sommes, de ce que nous avons été et de ce que nous serons peut-être un jour, ensemble ou séparés.

toi&moi (nous sommes occupés) se nourrit continuellement de nos vies, de nos expériences que nous archivons, transcrivons via divers supports (textes, images, son). Ce projet n’aura de fin qu’avec la mort de l’un de nous deux – réelle ou fictive.

toi&moi (nous sommes occupés) s’expose à travers des rendez-vous publics, sorte d’états des lieux, de focus sur là où nous en sommes dans notre recherche artistique.

Avec toi&moi (nous sommes occupés) nous cherchons davantage à construire ces rendez-vous avec les codes de la performance voire de l’installation qu’avec ceux du théâtre.

WORK IN PROGRESS for better tomorrow

2010-07-03T15:04:00.011+02:00

(Draw-Paint & magic lantern)

Du 3 au 11 juillet 2010

La rencontre entre 2 plasticiens,
Caroline Cereghetti et Gilles Peetermans,
pour une semaine de laboratoire, de mise en espace et d'installation

WORK IN PROGRESS FOR BETTER TOMORROW

Comment faire coexister deux univers artistiques différents dans un espace défini?

Caroline Cereghetti (peinture-vidéo) et Gilles Peetermans (projections "ChemicalSlideShow ") transforment le 10/12 en laboratoire.
Cette semaine leur permettra de découvrir un lieu, d'ouvrir leurs carnets de projets et de se questionner sur des paramètres fondamentaux tel que l'organisation d'un espace, la rencontre, l'expérimentation.
Leurs journées seront divisées en deux parties: atelier ouvert au public de 14 à 17h, et présentation de l'étape de travail de 17 à 19h.

De plus, ils invitent deux groupes à les rejoindre lors de trois nocturnes musicales: Eggs Yolk (guitare électrique et chant) et Trap & Zoid (Synthi,experimental)

PROGRAMME:

OUVERTURE
Samedi 03 à 18h: Chemical Slide Show + concert Trap & Zoid

Etape #1
LANDSCAPE
Dimanche 04 et Lundi 05 de 14h à 19h : Atelier ouvert + expo

Etape #2
ABSTRACT
Mardi 06 et Mercredi 07 de 14h à 19h : Atelier ouvert + expo
Mercredi 07 de 19 à 22h: expo + Eggs Yolk

Etape #3
DREAM
Jeudi 08 et Vendredi 09 de 14h à 19h: Atelier ouvert + expo

COMPILATION #1 #2 #3
Samedi 10 à partir de 18h: expo + Eggs Yolk
Dimanche 11 de 14 à 19h: expo

atelier ouvert

Chemical Slide Show + Trap & Zoid

Eggs Yolk

INK & GIK

2010-06-18T10:13:00.004+02:00

2 Concerts
pour la fête de la musique

Vendredi 18 juin 2010
entrée gratuite

INK. est un duo formé en 1998 par Drita Kotaji au chant et Stephan Barbery à la guitare, et qui se transforme en trio ou plus, pour des concerts ou des enregistrements. Issue de l’improvisation, la musique de INK. s’élabore sur des répétitions mouvantes et des climats évolutifs, et se fixe sur des ambiances, évocatrices des thèmes des chansons : la réalité passée aux filtres des sentiments, les rêves, la nature. Pour ce concert, INK. jouera en version duo, voix et guitare.
http://www.myspace.com/ineverknowrecords

GUYS IN THE KITCHEN : parce qu’il y a généralement un type dans la cuisine qui fait les pâtes pendant que Carmen Blanco Principal (guitare) qui revient des répétitions de son spectacle,
Nathalie Boulanger (chant-guitare) qui fait un break entre deux chorégraphies et trois massages,
Caroline Cereghetti (batterie) qui a lâché ses pinceaux et sa toile, Sylviane Evrard (basse) qui a arrêté de se casser la tête avec ses budgets et ses comptes et Veronika Mabardi (écriture des textes) qui a fait une pause dans l’écriture de son roman, sont dans la cave avec quelques cannettes, des cigarettes, et des « Mon Chéri » et font un genre de bruit sur maximum cinq accords… ça repart en boucle… ça change tout le temps avec parfois deux ou trois mômes qui trainent à l'étage au-dessus
Puis ça s'arrête quand les voisins n'en peuvent plus.
http://www.myspace.com/guysinthekitchen

photos (c) Fabienne Cresens

DALLAS

2010-06-12T13:17:00.005+02:00

Un solo de Angèle Micaux

samedi 12 juin et
dimanche 13 juin 2010

Du 10 au 14 juin 2010, 10/12 accueillera en résidence Angèle Micaux, comédienne, danseuse et performeuse parisienne, pour un travail en duo avec Denis Robert, danseur et performeur.

A cette occasion, Angèle Micaux présentera son solo « Dallas », une adaptation performative du célèbre feuilleton américain des années 80.

Après avoir enregistré une dizaine de personnes interrogées sur la série Dallas, elle s’est constitué une bande son qui lui sert de partition. Tantôt elle l'illustre et devient l’instrument d’un récit qu’elle habille et accessoirise pour évoquer un univers de fortune, établi dans l’urgence. Tantôt elle progresse de manière décalée par rapport à ses "partenaires" sonores. Elle défait et refait les membres de la famille Ewing dans leur ranch et redonne vie au personnage de Sue Ellen.

Jouant sur l’irrégularité des souvenirs, les incohérences, les fantasmes et les élucubrations dues à l’imaginaire des personnes interrogées, elle fait une adaptation détournée et ludique des études des sociologues américains sur l’implication du spectateur dans ce type de mélodrame.

photos (c) Luis Alvarez

NELSON DOS REIS

2010-05-19T13:49:00.005+02:00

Peintures

du 19 au 29 mai 2010

Nelson Dos Reis joue avec la couleur et s'inspire des formes des vitraux pour créer ses toiles à l'acrylique dont les derniers grands formats et ses autres travaux récents seront montrés à 10/12.

http://www.caat.be/nelson

H TO H

2010-05-09T19:10:00.013+02:00

Performance/installation-danse/théatre
le 9 mai 2010

Des cendres aux cendres. Mourir pour renaître. Mais derrière le sens premier se cache un deuxième sens : H de l'hommage et H de l'héritage. Un hommage à Pina Bausch, La Ribot, Susanne Linke, Kafka, Beckett, Deleuze, Cindy Sherman entre autres, comme des formateurs et les porteurs d'un discours qui devient, par emprunt, celui du performer.

La traduction par un corps masculin/féminin de quelqu'un qui cherche un devenir à travers l'agencement de son individualité et de ses multiplicités.

Création, chorégraphie et mise en scène: Biño Sauitzvy
Avec: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe

www.collectifdesyeux.blogspot.com

photos: (c) Luis Alvarez

VISIT

2010-04-24T16:39:00.027+02:00

samedi 24 et dimanche 25 avril,
le parcours d'artistes de la ville de Bruxelles est passé par 10/12

exposants:
Luis Alvarez
Stephan Barbery
Philippe Clara
Eric Eggerickx
Paulo Guerreiro
Drita Kotaji

Dimanche 25: performance sonore de Drita Kotaji et finissage
+ surprises...

video: Paulo Guerreiro

Eric Eggerickx "Recycled memories"

Drita Kotaji "A voix haute"

Luis Alvarez: atelier "Les mouches"

Stephan BarberyPhilippe Clara "Autoportraits"

Luis Alvarez: Private Parts

Luis Alvarez "Les mouches..." (travail en cours)

Denis Robert: performance "Fame"

photos: (c) Luis Alvarez

FRAGMENTS D'UNE SOLITUDE

2010-03-05T10:12:00.011+01:00

une exposition de Paulo Guerreiro
(photos, vidéos, textes)

du 5 mars au 1er avril 2010

Fragments d’une solitude : les morceaux de Paulo Guerreiro

Paulo Guerreiro a composé ses Fragments d’une solitude en quatre temps.Il y a tout d’abord une journée dévorée par une transe mélancolique et un profond délire dépressif. Une journée où il est enfermé dans une chambre à Bruxelles et dont il va fixer l’émoi par des images et des textes remplis d’une émotion déraisonnable où l’a conduit une période douloureuse de solitude, de tristesse, d’exil, de frustration professionnelle, de désert amoureux et du manque intenable de ceux qu’il aime. Ses photos, inondées par la lumière et la couleur, sont telles des gros plans authentiques du néant affectif et sentimental qui l’entoure et qui l’habite profondément. Ses phrases sont telles des paroles qu’il expulse et s’envoit à lui-même, son seul interlocuteur, tantôt avec rage, tantôt avec douceur.Après quatre mois, avec du recul, il va confronter ses premiers morceaux de solitude à l’essai de Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux. Il va alors apposer des extraits du livre sur ses photos et reprendre sept « figures » de Barthes qui font écho à ses propres clichés. Il rédige également de nouvelles phrases, d’où il s’abstrait avec suffisamment d’écart pour commenter, dans un style pourtant très poétique, les affres qu’il avait ressentis auparavant.Plus tard encore, ayant pris encore plus de distance, il publie dans un blog sur internet ses fragments photographiques, littéraires et poétiques sous la forme d’un journal intime, bien que public.Enfin, avec la distanciation opérée par le temps, et l’affaiblissement de la charge émotive, il crée trois vidéos, House Trilogy, qui complètent et achèvent ses Fragments d’une solitude, en mélangeant éléments autobiographiques et fictionnels dans des images pixellisées ou surexposées et qui sont tout entières traversées par un corps aux mouvements saccadés, troublés ou tumultueux.
Dans ce dispositif, c’est l’émotion qui est le point de départ et c’est la solitude qui est le thème central, à la fois impartageable et universel, de ces fragments qui découpent tant le réel que l’imaginaire. Mais, à la différence de Barthes, qui dans ses fragments à lui, questionne l’écriture et met l’amour en relation avec le langage ; Guerreiro interroge directement le corps et met la souffrance en relation avec la chair.De cette manière, il donne aussi à voir des « figures », précisément « au sens gymnastique ou chorégraphique » que Barthes voulait donner à ses bris de discours.

Drita Kotaji

Kit expo, tirage limité à 30 exemplaires, en vente à la galerie

http://fragmentsdunesolitude.blogspot.com/

TROIS

2010-02-21T19:00:00.017+01:00

Une performance de Alice De Visscher
le dimanche 21 février à 19h

Des corps et des objets.
Ce qui s’emboîte. Ce qui déforme. Ce qui coule. Ce qui lie.Des matières. Des images. Des histoires ?
avec Michaël Magerat et Roxane Lefebvre

http://alicedevisscher.mosaicglobe.com/

photos: (c) Luis Alvarez

SONGS TO...

2010-02-14T17:35:00.002+01:00

Concert

le dimanche 14 février à 20h

pour le finissage de l'expo "Sixty ways to..."avec Drita Kotaji, Nane Vanderperre & Stephan Barbery

SIXTY WAYS TO...

2010-01-13T10:59:00.016+01:00

photographies de Eric Eggerickx
du 14 janvier au 13 février 2010

Sixty ways to stare at you.
Sixty ways to say I do.
Sixty ways to…

What we see leaves traces in our memory. As a puzzle which is built, moving, our recollection takes shape
with these prints.

How to build a wall for a love story, or for a dream of it?

Soixante façons de te regarder.
Soixante façons de te le dire.
Soixante façons de…

Ce que nous voyons laisse des traces dans notre mémoire. Comme un puzzle qui se construit, mouvant, notre souvenir se dessine avec ces empreintes.

Comment construire un mur pour une histoire d’amour, ou pour son rêve ?"
Drita Kotaji

ERIC EGGERICKX est artiste plasticien et dessinateur, il utilise le support photographique pour traiter le rapport à l'intime.

SIXTY WAYS TO…est une installation mettant en scène 60 portraits photographiques d'une même personne dans le quotidien sur une période de 7 ans.
Les images proches dans l'idée des "photos souvenir" ont été réalisées à l'aide d'appareils photo jetables et d'un petit Olympus.

HONHON – PANGUERREIRO - PETER FAIT DU CARTON

2009-12-08T00:01:00.010+01:00

Du 8 au 29 décembre 2009

Trois créateurs s'installent au 10/12 et vous proposent des créations d'objets propres à leurs univers respectifs.

Honhon travaille le textile, Panguerreiro utilise des sacs plastiques pour en faire des objets de maroquinerie et Peter fabrique des meubles en carton.
Pendant trois semaines, ces trois créateurs bruxellois installent leur atelier dans l'espace du 10/12. Ils y seront présents pour y travailler et accueillir le public. Ils vous invitent à une visite de leur atelier, une rencontre autour d'un thé et une présentation de leurs créations proposées à la vente. (des idées de cadeaux pour Noël ?)

PRIVATE PARTS

2009-11-05T14:27:00.020+01:00

Photos de Luis Alvarez
du 6 novembre au 5 décembre 09

La série "Private Parts" dont sont extraites les photos présentées à la galerie 10/12, est une recherche au départ du quotidien et de l'intime. Elle vise la capture de moments vécus, en dehors de l'anecdote et dans un cadre qui laisse une grande part à l'imagination.

C'est une réflexion sur ce qui peut être montré d'un vécu très personnel et sur la manière de le montrer, en travaillant notamment sur le cadre et donc autour de la notion de hors-champ.

Toute la série a été réalisée à l'aide d'un petit appareil digital, qui tient dans une main et peut être présent à tout moment.

http://www.luisalvarez.be/

PERFORMANCE de Béatrice Didier & An Debie

2009-11-02T17:35:00.018+01:00

pour le "finissage" de l'installation "Into your arms".
Enveloppées dans du film alimentaire, elles se défont de leur étreinte...

photos (c) Luis Alvarez

INTO YOUR ARMS

2009-10-24T17:04:00.008+02:00

Installation de Béatrice Didier

du 24 octobre au 2 novembre

photo (c) Heike Langsdorf

Les traces de la performance "Into your arms" dans la vitrine de 10/12

"Into your arms" est une performance-installation au coeur de la ville.Ce projet naît de l'histoire d'une femme qui, pour se guérir d'une histoire d'amour impossible, se met à arpenter les villes, entre dans les cafés, les supermarchés, les églises, arrête les automobilistes, les cyclistes... va à la rencontre d'un passant, d'une touriste, d'un sdf... pour demander: « Excusez-moi Vous pouvez me prendre dans les bras ? » Chaque jour, elle écrit la rencontre avec ces hommes et ces femmes. Chaque jour, elle écrit à l'homme qu'elle aime, qu'elle a aimé pour lui raconter sa guérison.

"Into your arms" se déroule en deux temps:
- Performances à travers la ville : Béatrice Didier, accompagnée d'un photographe-vidéaste, se rend dans différents endroits de la ville pour performer avec cette question : « Excusez-moi, pouvez-vous me prendre dans les bras ? »

- Installation : à la fin de ses performances, Béatrice Didier donne à voir les traces de ses performances (photos, vidéos, textes, lettres...) dans un endroit de la ville (à définir) : une gare, un magasin, un appartement, un bus, un parc....

Vernissage expo "APPARTEMENT"

2009-09-11T15:44:00.007+02:00

photos (c) Denis Robert, Eric Eggerickx, Luis Alvarez

Ouverture

2009-09-11T14:40:00.034+02:00

Exposition "Appartement"
du 12 septembre au 11 octobre

Les huit membres de 10/12 ouvrent le lieu avec une exposition commune ;
la reconstitution d'un appartement déserté comme écrin pour leur différentes oeuvres.
Avec
Luis Alvarez, Stephan Barbery, Carmen Blanco Principal, Philippe Clara, Julien Dubourg, Eric Eggerickx, Drita Kotaji et Denis Robert.

"Ils viennent dans mes rêves", musique et voix: Drita Kotaji

video: Carmen Blanco Principal

"Dis-le pour voir", installation et photos: Denis Robert

Les mouches: Luis Alvarez

video: Luis Alvarez

peintures: Philippe Clara

"Désordre-Les tables": Eric Eggerickx

scénographie: Julien Dubourg

"Désordre-Les tables": Eric Eggerickx

"Chambre vide", installation et peintures: Stephan Barbery